BAAS Arquitectes
P L O T _ Projects Lists f Our Time
El décimo artículo analiza el edificio del Museo Can Framis (Fundació Vila Casas) del estudio de Arquitectura BAAS, quienes realizaron un exhaustivo trabajo sobre este magnífico conjunto. Respetando al máximo las preexistencias del solar, otorgando al proyecto una singularidad especial, más aún en contraposición a lo que encontramos en el barrio del 22@
01
Descripción General
El conjunto ocupa una superficie de aproximadamente seis mil metros cuadrados, de los cuales 3.400 están destinados a exposición, y 400 a oficinas, almacén y talleres educativos, dedicados a la multiplicidad de tendencias artísticas que integran las obras del fondo.
Se inauguró en abril de 2009 como Museo de Pintura Contemporánea, pertenece a la Fundació Vila Casas. El Museo cuenta con unas 300 obras, las cuales datan desde la década de los 60 hasta la actualidad, dichas obras pretenden promocionar el arte contemporáneo catalán ya que pertenecen a artistas nacidos o residentes en Cataluña. Se emplaza en el barrio del Poble Nou, concretamente en la zona del 22@, conocida por sus grandes transformaciones urbanísticas.
Inicialmente el plan urbanístico pretendía construir un nuevo edificio, derribando el conjunto existente, sin embargo gracias a la presión vecinal para conservar el conjunto industrial el Ayuntamiento decidió conservar las naves existentes, ya que formaban parte de la memoria histórica del Poble Nou al ser una de las primeras fábricas en instalarse allí.
A finales del s. XVIII el complejo propiedad de la familia Framis dedicó su actividad a la industria textil. Al cabo de los años fue perdiendo su actividad pasando al olvido y formando parte del recuerdo de lo que un día fue Poble Nou. A diferencia de otras fábricas, protegidas por Patrimonio, Can Framis carecía de interés arquitectónico, se proyectó pensando más en su funcionalidad y no tanto en aspectos estéticos. Gran parte de las industrias de Poble Nou eran construcciones muy precarias, pensaban únicamente en la producción.
“Conservar sólo edificios excepcionales es un error, ya que da una imagen distorsionada del que fue El Poblenou“
Jordi Badia
De entre sus muchos premios y reconocimientos arquitectónicos cabe destacar el Premio Ciutat de Barcelona 2009 y el Premio Fad de la opinión 2010 (apartado de Arquitectura).
02
Análisis
Urbanístico_Se sitúa en el uber-tecnológico del 22@, en el barrio de Poble Nou, una de las zonas de Barcelona que está sufriendo mayores transformaciones, cambiando la industria del pasado por la innovación del presente. Se trata de un entorno de carácter terciario, tecnológico, de alta densidad y construcción en altura.
A lo largo del siglo XIX los terrenos agrícolas que se situaban al norte de Barcelona fueron objeto de un gran cambio debido a la revolución industrial, dicha zona, conocida hoy en día como el barrio de Poble Nou, llego a ser tan importante que era llamada popularmente como la “Manchester catalana”. El complejo industrial de Can Framis fue uno de los primeros en instalarse allí, por aquel entonces ocupaba la superficie equivalente a cuatro manzanas del Eixample y estaba formado por varios edificios. Años después cuando se trazó la trama Cerdà, dicho complejo industrial pasó a una cota inferior, debido a la nueva rasante de dicho plan, quedando hundido y sesgado respecto de sus calles colindantes.
A consecuencia de los Juegos Olímpicos de 1992 la ciudad de Barcelona fue reestructurada expulsando las industrias fuera del entorno urbano.
La gran transformación urbanística ha hecho desaparecer gran parte del patrimonio industrial de Poble Nou, el conjunto de Can Framis no salió impune de dicha transformación ya que perdió buena parte de su extensión, tan sólo dos edificios y la chimenea se salvaron. Actualmente Can Framis ocupa una manzana entera del Eixample Cerdà. El jardín que lo rodea pone de manifiesto la cota en la que se emplazaba el conjunto, un metro y medio por debajo del nivel de la actual trama Cerdà.
La geometría del solar, sesgado y hundido, configuran un espacio recogido alrededor del conjunto, este hecho permitió generar una transición entre el “caos urbanístico” y el “apacible desasosiego” que transmite el conjunto del museo, consiguiendo aislarlo de su contexto urbano y convirtiéndose en un “oasis de silencio y tranquilidad”. Estos espacios también sirven para absorber los distintos niveles que se generan a lo largo de la manzana, resueltos con taludes en los que un manto de hiedra los cubre y la vegetación invade el camino, se consigue crear un espacio público de respiro, melancólico, filtro de la velocidad y del tiempo que contrasta con su entorno.
En palabras del jurado compuesto por Carme Pinós, Zaida Muxí, Daniel Giralt-Miracle, Oriol Pibernat y Mónica Gili:
Can Framis “ha creado un espacio público íntimo en un contexto urbano desmembrado y en transformación”
Arquitectónico_ Dos son las estrategias principales que configuran esta rehabilitación, la primera dar cohesión y unidad al conjunto de las dos naves existentes, y la segunda construir un nuevo volumen capaz de conectar las dos naves para permitir un recorrido expositivo continuo, coincidiendo éste con el trazado de una antigua nave.
Los dos edificios existentes, unidos transversalmente por el nuevo volumen, configuran un patio cuadrilátero en planta, en el que en uno de sus lados queda totalmente libre, únicamente una marquesina se encarga de cerrar dicho espacio a través de una reja formada por grandes cadenas. El patio, que se hunde unos tres metros respecto a la cota de la calle, ocupa el centro de la manzana y se establece como espacio vestibular exterior de acceso al museo y contenedor de actividades polivalentes.
Materiales
El museo se manifiesta mediante materiales elementales, preexistencias, volúmenes puros y despojados, … Absolutamente contradictorio con muchos de los edificios emblemáticos que lo rodean.
Como elemento de cohesión de todo el conjunto se optó por la sincera brutalidad del hormigón basto. Prácticamente todas las intervenciones giran entorno a este material para lograr dotar de unidad al conjunto, estableciendo así una dialéctica entre lo preexistente y lo nuevo.
En las fachadas de las naves rehabilitadas una capa de mortero de cal cohesiona la fábrica de ladrillo existente y una capa de pintura gris actúa como protección de los muros haciendo visible la textura de los elementos constructivos que la forman y las cicatrices cauterizadas en ellos, ladrillos, arcos, piedras, huecos, antiguas ventanas o puertas tapiadas forman un collage que refleja lo que un día fue y las intervenciones que han podido sucederse en el tiempo.
Cabe destacar la aparición de la madera en momentos puntuales como referencia a los bastidores de las telas, aparece pues en la escalera, en ventanas, en las mamparas divisorias que soportan las pinturas y en los espacios de articulación entre las naves existentes y el nuevo volumen. Es en estos espacios y en las escaleras donde el equipo BAAS ha dado mayor protagonismo arquitectónico interior, por tratarse de un museo no quisieron competir con las obras expuestas, así que lo hicieron en espacios de transición. Los puntos de unión entre las diferentes naves siempre se realizan mediante la ausencia de materia, en ningún momento los pesados muros de fábrica ladrillo u hormigón se tocan, se establece un vínculo más ligero que pasa a ser un plano de vidrio, de esta manera se hacen más evidentes las dos naves preexistentes.
Las naves rehabilitadas conservan su estructura original, se trata de muros de fábrica de ladrillo, reforzada en algunos puntos. Dicha estructura se encuentra únicamente en fachada, formando una única crujía, hecho que permite crear plantas totalmente diáfanas en las que el programa expositivo se configura libremente. La existencia de una doble piel interior, un trasdosado de yeso, es la que acompaña el recorrido a lo largo de las naves existentes, contiene las instalaciones y dispone el espacio para realizar las características aberturas hacia el exterior, de singular profundidad. Sin duda una de las condicionantes de este trasdosado es la de la adecuada climatización del volumen.
Recorrido
Se podría decir que el recorrido empieza en los jardines que rodean al museo, una serie de senderos de hormigón con trazados zigzagueantes dan acceso a los distintos puntos del jardín, uno de los cuales conecta con la plaza vestibular exterior, la cual nos da la bienvenida al museo. El plano plegado que encontramos en la fachada principal del gran patio articulador del proyecto, acentúa, como punto de inflexión en el gran plano de vidrio que conforma la planta baja, el acceso al nuevo volumen.
La visita se inicia en la cota más alta. El recorrido es continuo y atraviesa todos los espacios expositivos, y su tipología espacial es como la de cualquier espacio museístico, salas amplias, austeridad formal y el uso predominante del color blanco.
Aunque se trata de un espacio museístico en el que la luz natural no debe estar presente ya que puede deteriorar las obras de arte, en momentos puntuales se abren rendijas de luz que iluminan determinadas áreas y armonizan la contemplación de dichas obras.
Es en los espacios de transición, tanto de un volumen a otro, como en los cambios de cota y núcleos verticales, dónde la luz cobra mayor importancia, siendo éstos los lugares más propicios a ello, debido a lo íntimo del programa, recluido en la penumbra y la contemplación mediante luz artificial. Un buen ejemplo de ello es una de las escaleras que conforman el testero de una de las naves, dónde encontramos un fuerte contraste con el resto del recorrido, un espacio con un carácter muy distinto en el que el hormigón aparece como elemento principal y queda iluminado mediante un gran lucernario y un par de huecos en fachada. Es la luz la principal protagonista del espacio, otorgando un plano de naturaleza abstracta gracias a la ausencia vertical de materia. Es gracias al uso del hormigón como material pesado que la luz adquiere una cualidad ingrávida.
“Can Framis es un momento de silencio en medio de todo este ruido”
Jordi badia
03
Reportaje Fotográfico
Ganadora del Concurso fotográfico, Ana Darder. Felicidades!!
04
P L O T
La excelente aproximación al volumen y el ambiente que crea, tanto en el exterior, como la sensación interior de éste consiguen aislar completamente al edificio, apartándolo del mundanal ruido que tanto entorpece al arte.
El inicio del recorrido interior, sin embargo, resulta confuso en un primer instante, ya que la posición de la escalera resulta ambigua para el visitante, ¿subir o no subir? La intención arquitectónica es clara, comenzar el recorrido en la planta superior, pero debiera evidenciarse más este hecho.
El espacio expositivo y el recorrido a lo largo del conjunto resultan muy agradables, en parte por las aberturas hacia el exterior a través de las cuales penetran la luz natural y se enmarca el singular paisaje de solemnidad que envuelve al edificio.
Si bien dicho espacio resulta absolutamente correcto en sus formas, podría manifestarse de manera más evidente la presencia de los materiales originales, cómo el muro de fábrica de ladrillo que tanta presencia cobra en el exterior, teniendo siempre en cuenta la dificultad climática mencionada anteriormente.
